Si recorremos la historia de la cerámica artesanal en todos los rincones del mundo, veremos el predominio de las formas clásicas en jarrones y jarras , incluso con relieves decorativos. En ese momento, le correspondía a la pintura artística diferenciar los objetos utilitarios. Sin embargo, cuando la comprensión del propio proceso creativo se vio como arte, las formas ganaron más libertad, privilegiando la estructura como decoración.
Este protagonismo de la forma está presente en las máscaras , jarrones , esculturas y vasos de cerámica marrón desarrollados por el artista plástico Diego Rabello Rocha, Tatu . Y eso es lo que las convierte en obras de arte únicas para personalizar interiores.
Nacido en Piracicaba y radicado en Florianópolis, Tatu inició su carrera artística en 2005, cuando tuvo su primera experiencia con el barro y lo transformó en vajilla y arte utilitario, materializando sus ideas y las inspiraciones más profundas de su ser.
Proceso creativo: mentores, técnicas y materias primas
La arcilla, la madera y el metal anclan la conexión con la ascendencia en la cerámica de Tatu.
Paula Unger y José Kinceler fueron los grandes mentores de Tatu . Las formas circulares de los objetos decorativos y utilitarios de Paula y el sesgo artístico de José guiaron al artista brasileño que adoptó un enfoque más innovador en sus creaciones. El estilo rústico de la cerámica canabarro, pintada con caña, también guió la perspectiva adoptada por el ceramista, que resalta el color marrón natural de la arcilla.
La materia prima fue señalada como un vínculo importante entre el artista y la ascendencia . Y esta referencia bíblica de la creación del barro surge como una poderosa conexión con sus antepasados cuando usa sus manos para dar forma al barro. Quizás sentir la arcilla y darle sentido sea tu principal técnica o la que mejor exprese tu interior.
Inspiración en el tiempo: rostros que conectan pasado y futuro
El pasado se conecta con el futuro cuando la ascendencia se materializa en piezas que son eternas.
Las tres inspiraciones fundamentales que impregnan las creaciones de Diego Rabello Rocha tienen una esencia poética y muestran el ojo sensible del artista. Aunque de manera sutil, el tiempo, primer estímulo creativo, integra pasado y futuro de manera significativa. El tiempo pasado se siente en las líneas de los rostros que plasman emociones en esculturas , máscaras y jarrones , eternizando el lenguaje de Tatu .
La cerámica rústica , medio de expresión del artista, se convierte en legítimas aportaciones para hacer más bello el futuro y más conectado con sus raíces.
"El tiempo es el principal agente y motor de la investigación. Tanto el tiempo pasado como el tiempo futuro".
Diego Rabello Rocha
Formas y emociones ancestrales en jarrones de cerámica
Los rasgos del rostro son un espejo de emociones, temas que inspiran la cerámica de Tatu.
La ancestralidad se siente en el proceso de creación con el barro, haciéndolo tomar formas humanas y expresando sus emociones. Manos y rostros muy singulares, idealizados desde sus antepasados, imprimen personalidad y promueven un impacto visual sobre lo que eran simples utensilios domésticos , haciéndolos asumir la posición de declaraciones en la decoración de interiores.
La pintura colorista aparece en esculturas de barro y yeso como símbolo de su creación en proceso, sin quitarle el protagonismo a la estructura. Algunas piezas también cuentan con bases y soportes de elevación en metal y madera, manteniendo el estilo rústico de la materia prima y dando al ambiente un toque aún más exclusivo.
"Busco ascendencia en el material que uso. Creo que manipulo los cuerpos de mis ancestros cuando tengo mis manos en la arcilla, y la forma que produzco durará miles de años".
Diego Rabello Rocha
Utilidades como el arte y la expresividad en la decoración del hogar
Tatu transforma los jarrones en expresivas esculturas, haciendo que la decoración sea exclusiva.
La estética personalizada de las utilidades de Tatu va más allá de la belleza y otorga más significado a la decoración del hogar. Jarrones de cerámica con caras – objetos decorativos las más expresivas entre las obras del artista, resaltan las emociones humanas y establecen una conexión genuina con nuestro interior. Y es porque nos hablan tan íntimamente que las esculturas hacen que la decoración sea más emocionante y acogedora.
La expresividad de la cerámica es un reflejo de la forma en que el alfarero es también un maestro de sentir y observar las cosas. En la clase de cerámica asiste a otros artistas que, como él, encuentran en el barro la forma de materializar los sueños. Entre ellos está el deseo de tener un espacio para recibir personas y acogerlas como lo hace su arte, además de producir más y explorar otros universos.
Algunas de ellas Tatu ya las conquistó y fue reconocida: viajó para promocionar su obra en otros horizontes, exhibió su arte en exposiciones y ahora tiene algunas piezas exclusivas disponibles a la venta en la tienda online de Arte & Sintania -que también se encuentran en la tienda física si quieres sentir la belleza expresiva más cerca.
¡Namasté!
Milene Sousa – Arte y melodía
1 comentario
Não conhecia Arte e Sintonia, gostei muito dos trabalhos. parabéns.