Existen muchos interrogantes acerca de los tipos de Buda y de los significados que las imágenes conllevan. Y aunque todas son capaces de estimular positividad y bienestar, dondequiera que estén, la unión de elementos que las componen puede guiar la conexión espiritual de una manera más profunda, dirigida a una determinada intención. De esta manera, la variación de las iconografías de Buda no solo será un factor diferenciador, sino también director para determinados ambientes o las aspiraciones espirituales, emocionales y físicas.
Para la elección del arte budista es necesario comprender los significados de Buda, así como mirarse a sí mismo con integridad para percibir lo que necesita ser motivado con su imagen. Los estímulos pueden ser la curación, el desapego, la paz, la abundancia, la desinhibición, la compasión, la sabiduría, entre tantos otros que se modifican a partir de cada detalle de la escultura, desde la forma de la cabeza hasta la postura, ¡como enumeramos a continuación!
Cabeza de Buda con ushnisha y cabellos rizados o calvo

Usnisa es la protuberancia en la cabeza de Buda que caracteriza una de sus 32 iconografías.
Según los pasajes del Sutta Digha Nikaya, antigua escritura budista, la imagen de Siddhartha Gautama no diferiría de la mayoría de los monjes que se desapegan de la materialidad, y por ello sería calvo. Sin embargo, la característica física generó conflictos culturales, sobre todo con la casta sacerdotal hinduista, los Brahmanes, que no consideran auspiciosa la falta de cabello retratada en el arte budista.
En este ámbito, surgió la figura del maestro del Zen Budismo con cabellos ondulados y una protuberancia en la parte superior de la cabeza de Buda, el Usnisa o Ushnisha; como el indólogo y budista Hans Wolfgang Schumann fundamenta en su bibliografía. Este símbolo de la luz del conocimiento surgió en el Reino de Gandhara, entre los siglos I y II A.E.C., con la influencia artística del Reino Grecobactriano.
Al seguir esta lectura, las representaciones iconográficas de Buda dejaron las características humanas y se volvieron más deíficas. Y el Ushnisha, a su vez, se convirtió en una de las 32 iconografías simbólicas asociadas a la trayectoria del Buda Histórico. Aun así, estas diferencias evidentes en las artes plásticas sirven para arrojar luz sobre dos visiones de Buda: como humano o divinidad.
Tipos de vestiduras monásticas y las vertientes del Budismo

El tipo de manto kasaya evidencia las diferentes escuelas del budismo.
El manto monástico de los monjes budistas, también representado en el arte decorativo con las imágenes de Buda, sufrió cambios a lo largo de los siglos a medida que el Budismo fue introducido en diferentes países. Las distintas culturas aportaron nuevas perspectivas a la filosofía religiosa de Buda y se crearon nuevas escuelas con creencias y simbologías particulares, aunque partieran del mismo origen.
La indumentaria, por lo tanto, también sufrió variaciones según las escuelas del Budismo. Aun así, todas presentan la esencia de simplicidad, reverencia y abnegación. Las ropas hechas con piezas andrajadas descartadas dieron paso a las confeccionadas a partir de donaciones de tejidos durante ceremonias como la Kathina. Estos se tiñen con especias (curry, pimentón, comino, azafrán, etc.) que les dan el conocido tono amarillento o anaranjado.
El manto monástico tradicional se llama Tricivara o Kasaya, y está compuesto por tres piezas que pueden ser utilizadas de forma independiente según la ocasión. El tejido interior (Antaravasaka), es un tipo de falda sostenida por un cinturón del siglo XVIII; mientras que el tejido superior (Uttarasanga), se asemeja a una túnica que cubre solo un hombro (normalmente el hombro derecho es el descubierto) y es el más caracterizado en las esculturas; el tejido exterior (Sanghati), es un estilo de capa que cubre el hombro izquierdo.
En el Budismo Theravada, dominante en Tailandia, Camboya y Sri Lanka, los monjes se presentan con simplicidad siguiendo el mismo Kasaya de Buda. En la vertiente del Budismo Mahayana, presente en China, Japón y Corea, por su parte, utilizan la túnica Uttarasanga con mangas anchas y largas, debido a las condiciones climáticas. En la tradición budista Vajrayana, que es predominante en el Tíbet, la vestimenta de los monjes tibetanos y de los Budas es más ornamentada, incluyendo bordados, detalles coloridos y accesorios.
Escultura de Buda de pie, andando, sentado o reclinado

Buda sentado es el más representado en el Budismo y alude al estado de meditación o de enseñanza.
La postura exhibida por Buddha está, generalmente, determinada de pie, andando, sentada o reclinada (acostada) - aunque algunos tipos de Buda, sobre todo los sentados, presentan posturas de yoga (asanas). Estos evidencian etapas de su trayectoria en la vida terrenal hasta acceder a la iluminación. Por ello, cuando está en la posición de pie, el arte zen demuestra el momento en que, tras meditar, Buda se levanta listo para enseñar las 4 Nobles Verdades con los pies firmes en el suelo. La escultura decorativa evidencia la firmeza de la divinidad y repele conflictos internos.
El Buda andando es la representación menos usual, originaria de la Era Sukhothai, y evidencia el desapego de las ataduras terrenales y el inicio de su viaje de iluminación. Como consecuencia, la decoración budista con esta imagen inspira pacificación y bendiciones. En cuanto al Buda sentado, enfatiza la importancia de la meditación para la evolución espiritual y el acceso a los estados más elevados de conciencia. Es la imagen de Buda más reproducida y diversificada, cuyo propósito varía según el mudra que la acompaña. Virasana, Padmasana y Lalitasana son algunas de las posturas sentadas más comunes.
El Buda reclinado se llama Parinirvana y demuestra la etapa final de la vida de Gautama Buddha, el Buda Histórico. La postura reclinada o del león durmiendo (sihasaiyas) caracteriza el estado de transición que precede al logro de la iluminación o del Nirvana, cuando es liberado del Ciclo del Samsara (flujo continuo de nacimiento, vejez, enfermedad y muerte).
Imagen de Buda gordo o delgado

Buda Gordo se refiere a Hotei, mientras que su apariencia delgada encarna a Siddhartha Gautama.
Es necesario comprender que Buda no es una figura única, el título configura la naturaleza iluminada del ser y es por eso que Hotei (o Budai), uno de los Siete Dioses de la Suerte, también es llamado Buda Gordo o Buda Sonriente. En la cultura china, se cree que fue un monje budista de la Dinastía Liang, cuyo buen humor, magnanimidad y plena satisfacción le hicieron alcanzar el Nirvana. El vientre abultado es un icono de la grandiosa compasión y generosidad presentes en su esencia.
La figura más delgada, sin embargo, es un retrato de Sidarta, el Supremo Buda, cuyas enseñanzas fundaron el Budismo y sus vertientes. En la vida terrenal, hace unos 2500 años, fue un príncipe que abdicó de su linaje en busca de respuestas al sufrimiento de la humanidad. Esta trayectoria de desarrollo espiritual le hizo acceder a la sabiduría divina, que existe en todo lo que hay, y se iluminó. Su imagen en el arte budista se considera hipóstasis, es decir, dotada de poderes espirituales.
Manos de Buda con mudras o accesorios budistas

Al igual que los gestos simbólicos, los accesorios budistas muestran el sentido de la estatua de Buda.
La presencia de mudras, así como las posturas, marca el momento de la historia de Buda y la enseñanza ligada a ella. Este conjunto es determinante para identificar no solo el tipo de Buda que asume el arte decorativo, sino también la energía que vibra en él. Algunas esculturas restringen la concepción de las manos con los gestos simbólicos (mudras), otras los mezclan con los accesorios de la práctica y de la filosofía budista, que también muestran caminos con sus significados.
El Buda de la Medicina (Bhaiṣajyaguru), por ejemplo, es retratado sosteniendo un recipiente medicinal (Yakko), que contiene el néctar del dharma en una mano, mientras que la otra demuestra el gesto simbólico gyan mudra. No obstante, existe una diversidad de símbolos budistas y accesorios representados en las artes. El japamala, la flor de loto, la rueda del dharma, el árbol bodhi, son los más retratados.
Obras más detalladas y/o con pinturas coloridas también ayudan a comprender el mensaje central del arte Zen. El propio Buda de la Medicina también se interpreta con el color azul, relacionándolo con los poderes de curación y el equilibrio físico, mental y espiritual que proporciona su imagen. Puesto que hay Budas coloridos de todos los tipos, desde colores sólidos hasta pinturas artísticas, para combinar con su propósito y con la decoración de su ambiente.
Acceda a nuestra tienda virtual y elija un tipo de Buda que sintonice con usted. ¡Deje que su esencia sea su guía!
¡Namasté!
Milene Sousa - Arte & Sintonía
1 comentario
Excelente ! Explicado de forma didática e muito clara. Adorei! Mas tenho uma pergunta: tem imagens de Buda associado aos dias da semana? E por quê?
Namastê!