Hay quienes dicen que la provocación es la base de lo que se define como arte , al fin y al cabo, es la capacidad de despertar (o provocar) diferentes sensaciones según el bagaje cultural del espectador. Esta extrañeza frente a lo desconocido -o a lo que escapa a nuestra historia, creencias, construcciones culturales y al ideal de belleza al que estamos acostumbrados- es el resultado de su conexión con nuestras emociones más profundas, lo que nos permite desarrollar el sentido estético y el concepto de valor.
Las máscaras africanas y todas las sutilezas que componen sus valores históricos y artísticos es uno de estos provocadores encuentros, cuya combinación de innumerables detalles en estética que no se entienden con superficialidad roban la escena en la decoración para revelar la pluralidad de etnias africanas. y la multiplicidad de simbologías espirituales vinculadas al enmascaramiento.
Las máscaras africanas son artes expresivas que resaltan la diversidad cultural de África.
Son artefactos que pertenecen a la cultura material de la humanidad desde la Edad de Piedra, cuya pieza más antigua, compuesta por arenisca, fue hallada en Cisjordania y data del año 9000 a.C. Las máscaras de la cultura africana , en particular, mezclan las artes visuales y las artes escénicas con plenitud porque se usan tradicionalmente junto con música y bailes rituales en ceremonias que conectan a la tribu con la naturaleza y lo sobrenatural.
Con fines ceremoniales (matrimonio, nacimiento e iniciación) y rituales (funerales, curativos, de recolección y espirituales), las máscaras cosen una serie de valores místicos ancestrales y particularidades estéticas del continente africano. No es de extrañar que presenten rasgos antropomórficos y zoomórficos, individualmente o combinados, que simbolizan el poder -como cuernos, cimeras, esculturas humanas o animales y la distorsión de elementos del rostro humano (boca, nariz y ojos) según la imagen de un animal
Cada máscara se desarrolla con un propósito ritual que se refleja en su estética.
Las máscaras decorativas también exaltan en pinturas artísticas con tonos tierra, en las escarificaciones de los rostros y en los tallados de elaborados peinados -a veces sustituidos por adornos con tejidos trenzados o coordinados con cuentas de materiales naturales- los ideales de belleza de las tribus africanas y la sociedad roles de las mujeres.
Es a través de esta combinación de elementos estilísticos y espirituales que se define la identidad y el poder del espíritu ancestral (o ser sobrenatural) para ser incorporado por el bailarín en estado de trance durante las celebraciones. Y aunque muchas tradiciones tribales como esta han sido sustituidas por creencias espirituales eurocéntricas fruto de la transferencia cultural de los procesos de colonización, la esencia de la ancestralidad se transmite de generación en generación y se transmite por todo el mundo a través del arte decorativo .
Las escarificaciones en la estética de las máscaras exaltan el ideal de belleza de la tribu africana.
Muchas tribus africanas han incorporado el enmascaramiento en sus tradiciones culturales, particularmente en las regiones de África occidental y central. El primero está representado por países como Guinea-Bissau , Costa de Marfil y Nigeria a través de las tribus Guro y Yaure (subgrupos del pueblo Baule), Ibibio , Igbo , Yoruba y Ogoni . La segunda región está presente a través de países como Angola , Congo y Gabón con las respectivas tribus Chokwe , Bakongo , Songye , Fang y Punu .
Entre los tipos de máscaras más comunes en las etnias africanas se encuentran la máscara facial, fijada al rostro; el casco, que envuelve la cabeza; frente, utilizado en la parte superior de la cabeza dejando la cara cubierta por una extensión de tela; la cresta, que deja visible todo el rostro y el hombro, que cubre la parte superior del cuerpo.
Yaure, Igbo, Yoruba y Fang son algunas tribus que han incorporado las máscaras a sus tradiciones.
Además del uso y propósito, la creación de la máscara tiene una fuerte conexión con la espiritualidad. Las técnicas tradicionales de talla están ligadas al conocimiento espiritual y a un profundo respeto por todo lo que existe en la naturaleza para honrar lo divino de sus esencias y, en consecuencia, trasladar sus poderes a la máscara africana . En este contexto, la posición del artesano es sumamente respetada, siendo responsable de elegir los materiales con las energías adecuadas para cada propósito.
Gran parte de las máscaras se fabrican en la actualidad únicamente con carácter decorativo, encaminadas a promover el comercio turístico africano y enriquecer la decoración de interiores, exponiendo el alcance de la artesanía y su capacidad para sostener en la materialidad el valor cultural e histórico de una tribu.
La combinación de máscaras con arte étnico realza el estilo rústico en la decoración.
A pesar de la singularidad de la estética étnica que ensalza la ascendencia tribal, el estilo rústico de los mascarones favorece la coordinación con otros estilos decorativos y crea una sensación acogedora en el ambiente, sobre todo si se combina con otros elementos de esta estética como la cestería , el mobiliario artesanal , tapices etnicos y collares decorativos .
Ya sea en la decoración de paredes formando pequeñas galerías que realzan la memoria cultural de las tribus o en interiores mostrando la multiplicidad simbólica que integra la cultura material africana , las máscaras tribales de nuestra tienda virtual celebran la belleza de la historia y todo lo que nos hace trascender viejos conceptos que tenemos. honroso llamar arte .
¡Namasté!
Milene Sousa - Arte y melodía
