Arte turco - Cuencos y platos decorativos de cerámica.

De las hábiles manos de los alfareros tradicionales, la cerámica turca toma forma con fines decorativos y/o utilitarios , como platos y cuencos personalizados con diseños en relieve y pinturas artesanales que irradian sus colores en los ambientes. ¿Y cómo no quedar impresionado por la belleza de los patrones florales únicos que apoyan en cada detalle las influencias artísticas y los momentos históricos que forman el patrimonio cultural de Turquía ?

El origen del arte de la cerámica turca tiene sus raíces en la historia del arte selyúcida iraní y la arquitectura islámica con la producción de azulejos y azulejos " chini " entre los siglos VIII y IX. Tras la conquista del Imperio selyúcida en detrimento del Imperio bizantino en el c. En el siglo XI, Anatolia se convirtió en un importante centro de producción artística, mezclando el patrimonio cultural de la península con técnicas iraníes de cerámica decorada de los selyúcidas como el esgrafiado , el engobe y la cuerda seca .

La pintura con motivos florales realizada sobre la superficie de la cerámica seca (puntada de cuero) que luego es tallada, esmaltada y cocida, hace que el esgrafiado sea particular; mientras que el engobe se caracteriza por la técnica de decorar la cerámica húmeda con pasta roja y deslizante que, tras ser vidriada, se cuece y adquiere nuevos matices.

La cuerda seca , una técnica adoptada por artistas de Asia Central, dio a los artesanos de la tradición selyúcida la oportunidad de desarrollar cerámicas con diseños de superficie más complejos y detallados utilizando líneas finas para separar la diversidad de esmaltes de colores como azul cobalto y turquesa, verde pistacho, amarillo y el negro que imprimía motivos geométricos y florales en las piezas.

El surgimiento del Imperio Otomano y la apreciación de los sultanes por la porcelana tradicional china azul y blanca de las dinastías Yuan y Ming , en la transición del siglo XV al XVI, impactó el desarrollo de la cerámica turca en Iznik , la antigua Nicea, provincia de Anatolia- convirtiendo el estilo ancestral del arte selyúcida en cerámica con composiciones peculiares como la Rumi-Hatayi que mezcla florales chinos ( hatayi ) representados por peonías o flores de loto con motivos arabescos otomanos ( rumi ).

El estímulo cultural de la corte con la creación de un gremio de artesanos y alfareros impulsó la evolución artística y técnica de la cerámica de Iznik , convirtiendo a la ciudad en el primer gran centro alfarero de Turquía , distinguiendo sus piezas de cerámica de alta calidad por çini (en referencia a la calidad de vajilla china), valorada con diseños simétricos en finos contornos azul cobalto y blanco ( cerámica azul ), según el motivo y el estilo.

Patrones con temas figurativos como barcos, animales, flores y hojas pintadas con extremos ondulados, por ejemplo, definieron el estilo inspirado en las obras de Baba Nakkas , mientras que dibujos de hojas y flores dispuestas en espiral formando medallones coloreados por tonos de azul turquesa. y el negro particularizó el estilo Tugrakes o Golden Horn Wares .

Los motivos naturalistas de la cerámica de Damasco (llamada así por su parecido con la cerámica siria ) con tulipanes, rosas, alcachofas, granadas y jacintos enriquecidos con arabescos fueron coloreados por una paleta de colores ampliada con púrpura violeta y verde oliva y esmeralda, siendo un precursor de la cerámica policromada. conocido actualmente y abriendo espacio para nuevas transiciones estilísticas con estampados de claveles, prímulas, lirios, cipreses y enredaderas.

Las composiciones con arreglos originales y formas innovadoras de vajillas, jarrones , platos sueltos , cántaros y tazones decorativos sustentaron el apogeo del desarrollo político, económico y cultural del Imperio Otomano en el siglo XVI, cuyas cuestiones políticas y el impacto económico de las copias se desarrollaron en Francia. e Inglaterra a través del estudio del "orientalismo" y la creciente importación de porcelana china favoreció el declive en XVII.

El debilitamiento de la producción de cerámica en Iznik dio paso al progreso de otras ciudades, como Kütahya en el siglo XVIII, con utensilios de cerámica que se distinguen por la inclusión de colores vivos como el amarillo y el rojo en diseños libres -todavía producidos en la actualidad- y Canakkale en el Siglo XIX, con motivos variados en colores verde, naranja y marrón violáceo en azulejos, jarrones , ollas y platos en relieve .

Diferentes períodos en la historia del arte cerámico turco marcaron distinciones y transiciones en la técnica y estilo de las piezas entre los siglos XV, XVI y XVII, aunque son, independientemente de la época, reconocidas por el rico repertorio de motivos naturalistas con fuertes líneas que convierten Bases blancas "limpias" en color asombrosamente en todos los sentidos.

La composición armoniosa del diseño floral multicolor del arte islámico estuvo muy influenciada por Kara Memi , cuyos diseños estilizados inspirados en los jardines del sultán, y más tarde adoptados por los artesanos turcos , fueron llamados sufuke . Tulipanes, claveles, madreselvas, lirios, flores de cerezo y cipreses formaban lujosos arreglos con efectos tridimensionales acentuados por los relieves cerámicos .

La historia y cultura de Turquía se ha difundido por todo el mundo a través del valioso arte cerámico turco que mantiene vivo el estilo tradicional en tipología y repertorio decorativo adaptado a las exigencias de la actualidad. Los cuencos y platos de cerámica producidos en diferentes puntos del país como Iznik , Estambul, Kütahya y Bursa ofrecen a los interiores la posibilidad de hacer versátiles sus funciones utilitarias aprovechando una estética enriquecedora para personalizar de forma única la decoración de mesas y paredes .

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¡Namasté!

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