Si el arte es un lenguaje poderoso capaz de transformar nuestra visión del mundo, agregando nuevas perspectivas de diferentes épocas y culturas, el gran desafío que plantea la producción cultural de los indios brasileños cuando se inserta en la decoración de interiores es hacernos comprender que si bien existe una lenguaje plástico y atractivo estético con singular belleza, su esencia revela los valores presentes en la tradición y en el alma de cada artesano.
La ascendencia ligada a las artes indígenas brasileñas nos invita a abrir las puertas de la casa a todas las historias, mitos y rituales que forman parte de sus expresiones artísticas y trascienden el estilo del entorno con objetos utilitarios cotidianos y rituales de diferentes pueblos indígenas amazónicos como como Baniwa , Tikuna y Tukano .
Las artes étnicas indígenas agregan valor cultural a la decoración de interiores.
La diversidad étnica de la cultura indígena se reconoce fácilmente por la pluralidad de artefactos con lenguajes plásticos muy peculiares que exploran simbologías y cosmologías propias, aunque la mayoría están interconectados con la naturaleza de manera elemental a través de materias primas naturales como fibras vegetales, semillas, plumas, arcilla y madera; o conceptual, representando creativamente figuras de animales o seres sobrenaturales del bosque.
La experimentación con formas, colores, elementos naturales y técnicas artesanales de trenzado, tallado, escultura y pintura junto con propósitos espirituales le dan al arte indígena un carácter exclusivo y étnicamente diferenciador. La cestería , las máscaras , los textiles, la cerámica y los muebles fuera de los contextos tribales muestran que el patrimonio cultural de los pueblos indígenas resiste en Brasil, resignificado como un arte decorativo dotado de valor histórico.
Las máscaras expresan el valor de la cultura indígena en la decoración de paredes.
La producción artística de cada etnia indígena , así como otras actividades cotidianas, generalmente está definida por género. El arte baniwa , por ejemplo, es elaborado exclusivamente por los hombres de la tribu , que producen multitud de muebles y cestas con fibras de arumã. trenzados que exhiben sofisticados patrones geométricos , desde grandes jarrones con formas panzudas como cántaros ( kaxadádali ) hasta las famosas canastas ( walaya ) cubiertas con vid uambé.
El proceso de creación de artes étnicas es otro punto de convergencia entre las tribus, generalmente realizado en reclusión en rituales de iniciación para jóvenes indígenas . La perfección del tejido de las canastas Baniwa destaca la “muerte del niño” y el “convertirse en adulto”, cuyas piezas de arumã son ofrecidas a los amigos rituales ( kamarara ).
La cestería baniwa se produce en los rituales de iniciación, mostrando la importancia del arte.
En el ritual de iniciación de los indios ticuna , conocido popularmente como Festa da Moça Nova ( wearcütchiga ), son las indiecitas las que permanecen recluidas ( mogangol ) en el turi después de la primera menstruación (menarquia) -índice de la transición de la adolescencia a la edad adulta - donde se orientan hacia la vida matrimonial y pasan por una serie de pruebas. En el contexto cosmológico, toda la casa accede a los ancestros en el ritual, simbolizados por trajes y máscaras tejidas con fibra de tururi o talladas en madera de molongó .
La creencia ticuna en la conexión de los indios con la naturaleza, es decir, la “naturaleza vegetal” de la etnia, está presente en las pinturas artísticas con tintes naturales de plantas tintóreas en las máscaras decorativas que representan animales y seres sobrenaturales de la selva, reproducidos con gracia en miniaturas a modo de muñecos vudú para que el mundo entero pueda acceder a la riqueza cultural ticuna a través de la sensibilidad artística de los artesanos de la tribu.
Las muñecas Tikuna muestran la importancia de los rituales de iniciación en las tradiciones indígenas.
La conexión espiritual y cosmológica con la naturaleza no escapa a la cultura de las tribus indígenas amazónicas . Y aunque cada uno establece un sesgo particular sobre el origen del universo y de la humanidad, la mitología ancestral permanece en la vida cotidiana y en las producciones materiales artesanales . El banco tradicional Tukano ( kumurõ ) reproducido a pequeña escala -según la cantidad de madera que aporta cada árbol de sorva- es un gran ejemplo de esta esencia.
El taburete es uno de los poderes e instrumentos de trabajo integrados al cuerpo de Umuko Ñeku (abuelo del universo); y dependiendo del tamaño, se determina para uso de curanderos ( Kumua ) o jefes de ceremonias ( Bayá ). El banco de madera está tallado en una sola pieza con un asiento de plataforma cóncava adornado con motivos étnicos con símbolos especiales estampados con un “cepillo” de hierba y arcilla diluida bajo una base de achiote de color rojo intenso.
Las artes indígenas son distintivas en la decoración y hacen que el ambiente sea estilísticamente rico.
Además de la belleza, lo más enriquecedor de las artes indígenas es el concepto utilizado en cada artefacto , siendo la base para producciones diversificadas de forma simbólica y estilística que dan a la decoración mucho más que la originalidad deseada. Pinturas rupestres representadas en jarrones , platos con singulares gráficas étnicas o cestería de fibras naturales que adquieren novedades en luminarias aportan un universo de posibilidades para poner en valor la cultura indígena en el entorno que también es valorado por ella.
La decoración indígena muestra, ante todo, el respeto por la naturaleza como patrimonio intangible y material a través de la producción artesanal sustentable . Adquirir arte decorativo hecho por indígenas es, por tanto, una forma de mantener viva la memoria cultural del país y llevar un poco más de nuestra historia a los interiores. ¡Déjese inspirar por lo mejor del arte indígena brasileño !
¡Namasté!
Milene Sousa - Arte y melodía
