Es natural que las artes provoquen sentimientos o rescaten recuerdos a través de sus estilos artísticos ; pero al alejarse de la comprensión tradicional de la escultura para hablarle al alma, el arte abstracto logra una conexión genuina con nuestro interior. Concepto fácilmente entendible a través de las palabras del escultor modernista Constantin Brancusi cuando dice que lo real no es el exterior, sino la esencia; siendo, por lo tanto, imposible expresar algo esencialmente real simplemente imitando su superficie.
La naturalidad de las formas, casi pretendiendo el movimiento de la escultura abstracta , junto con la libertad de proporciones y la experimentación intuitiva de técnicas y materiales, la convierten en un arte decorativo expresivo en el ambiente, libre de la estética realista y con ideales de perfección de las artes figurativas tradicionales.
El arte abstracto se distancia de la comprensión de la escultura y conecta con la esencia.
El período de modernización en el siglo XIX fue el gran impulsor de nuevos movimientos artísticos en el siglo XX, como el Futurismo italiano , el Dadaísmo , el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto , que impulsaron a los escultores de vanguardia a introducir en las esculturas estéticas originales y abstractas , sin fidelidad. a la representación realista, expresando en formas lo inmaterial y sólo sentido.
En el estilo abstracto, el arte dejó de depender de la similitud de todo lo que existe y se volvió libre, se convirtió en una herramienta de expresión que conecta la esencia de las cosas, ya sea espiritual, filosófica, ritual o histórica. Esta libertad se extiende a la comprensión del espectador que interpreta y es sensible a la obra según su historia y bagaje cultural.
La escultura abstracta exalta la libertad y el concepto a partir del cual se elabora la obra de arte.
Artistas como Jean Arp , Henry Moore , Constantin Brancusi y Barbara Hepworth dieron nuevas dimensiones a la escultura desafiando el concepto tradicional de obra de arte , defendiendo el valor y la función por encima de los principios geométricos que utiliza, es decir, el uso del concepto como un aspecto principal que refleja sustancialmente la creación, que se vuelve más espontánea e intuitiva.
Mientras algunos exploraban la creatividad utilizando técnicas o materiales, otros buscaban sus propias formas no figurativas de transmitir emociones o materializar sus procesos creativos y de pensamiento. Al minimizar la racionalidad, crearon narrativas originales, especialmente en escultura directa , explorando formas simples y abarcando posibilidades.
La racionalidad se minimiza junto con la exploración de formas de crear conceptos originales.
El arte biomórfico , arraigado en la naturaleza, es la línea escultórica más utilizada por los artesanos de la isla de Bali, que tallan hábilmente sentimientos y peculiaridades de la vida cotidiana y creencias balinesas. Las obras demuestran la creatividad y la sensibilidad artística capaces de transmitir la esencia de una cultura para acceder al alma de quienes las utilizan en la decoración .
Al utilizar la madera de suar tradicional ( árbol de la lluvia ) como materia prima para esculturas abstractas , los artesanos balineses logran un alto nivel de resistencia además de la favorable estética rústica natural de la madera que brinda interés visual y promueve la calidez en el ambiente.
Las esculturas basadas en el biomorfismo revelan el alma de la pieza y la sensibilidad de los artesanos.
En definitiva, toda escultura , abstracta o figurativa , sugiere emociones; y tu mirada es lo que va a dirigir su significado en la decoración de interiores. Al acceder a nuestra tienda virtual , encontrará una variada selección de materiales y estilos de esculturas . ¡Sé consciente de lo que despiertan en ti!
¡Namasté!
Milene Sousa - Arte y melodía
