Al igual que las artes plásticas , la música desarrollada en la cultura de Bali se centró en la espiritualidad, estructurando ceremonias tradicionales , danzas , rituales, espectáculos de títeres, entre otras representaciones artísticas que exhiben la riqueza de la identidad cultural indonesia .
La combinación musical de metalófonos ( slenthem , gender y saron ), xilófonos ( gambang ), flautas ( saluang y suling ), tambores ( kendang ), gongs ( kenong , bonang y kempul ), entre otras variaciones de percusión e instrumentos de viento . Realizados en bambú, madera y metal, forman la tradicional orquesta de gamelán de la cultura popular balinesa .
Los instrumentos de percusión como los tambores y los metalófonos forman el gamelán balinés.
Gamelan tiene su origen en la palabra javanesa gamel , que define un tipo de mazo o martillo para golpear. La pieza se utiliza para producir sonido en algunos instrumentos de este estilo de conjunto musical, muy popular en Bali y Java , donde hacer música es una forma de agradecimiento por esta habilidad artística otorgada por los dioses hindúes .
No es de extrañar que la tradición musical con percusión metálica tuviera gran relevancia en la corte indonesia en los imperios Srivijaya y Majapahit , materializada con esculturas en relieve en los templos y mantenida como patrimonio de la cultura local durante siglos de historia a pesar de la injerencia china (con la introducción del gong ), hindú (con tambores de piel) y árabe (con instrumentos musicales de cuerda).
Las influencias culturales extranjeras en Indonesia han modificado la composición de gamelan.
La influencia árabe durante el siglo XV en particular desarrolló un cisma religioso en los dos principales centros de exhibición cultural de gamelan en Indonesia , convirtiendo a gran parte de la población de Java al Islam , mientras que Bali permaneció en gran parte hindú . Esta diferencia en las creencias religiosas también dividió al gamelán balinés y javanés en dos estilos rítmicos distintos.
Con un ritmo acelerado producido por la alternancia de ritmos ágiles, el gamelán balinés se presenta de una forma más dinámica; mientras que el gamelán javanés sigue un ritmo más solemne y meditativo, ya que para el sufismo islámico (la corriente más presente en Indonesia ) la música es un medio de experimentar lo divino.
Tallar músicos de gamelán muestra la importancia de la música en la cultura balinesa.
Después de independizarse de los Países Bajos, Sukarno, el primer presidente de Indonesia, fomentó la cultura del gamelán en el país, elevándola al estatus de arte nacional . La orquesta ganó una versión “itinerante” para rituales tradicionales como la ceremonia de cremación ( Ngaben ), con un número reducido de músicos que portan los instrumentos esenciales colgados al cuello, llamados baleganjur .
Y si en la antigüedad la grandeza de la orquesta de gamelán era un motivo decorativo en los templos, en la decoración interior actual destaca el gamelán baleganjur , que muestra, a través de esculturas de madera, los insólitos instrumentos musicales y los trajes tradicionales balineses ( sarong y udeng ) que forman la riqueza cultural de la isla de Bali .
Los músicos de gamelan baleganjur de madera expresan la importancia de la música en Bali.
Gamelan es solo una parte del papel de la música en la cultura balinesa ; y su representación en artes decorativas imbuidas de memoria cultural como estas amplía la mirada sobre el papel de la decoración , haciéndonos repensar el concepto de belleza y valor. El arte balinés aporta esta sutileza al instalarse en el ambiente, ya que es a través de él que el artesano balinés comparte amablemente un poco más de su historia para realzar su hogar.
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Milene Sousa - Arte y melodía
