¿Alguna vez se detuvo a pensar que la diversidad de los indios de Brasil y sus sistemas, creencias y manifestaciones artísticas son esenciales para que comprendamos nuestra historia y cultura ? Si te dejas guiar por este sesgo, percibirás la fascinación que suscita el patrimonio cultural que escapa a la comprensión trivial y simple como es el arte rupestre . Pintadas o grabadas en las paredes rocosas, estas inscripciones indígenas pueden darle un ambiente especial a su hogar una vez que se representan en artes decorativas como vasijas y platos de cerámica .
La indescriptible belleza de los dibujos étnicos inspirados en este arte indígena , cuyos originales se encuentran en distintos puntos del país -de norte a sur, desde la costa hasta la amazonía- , sumado al estilo rústico de la cerámica con propositiva pintura artística en tonos terrosos, nos acerca aún más a la esfera simbólica y ritual de las producciones prehistóricas reales que unen el arte y la cultura inmaterial de los pueblos indígenas del Paleolítico .
Las inscripciones indígenas son patrimonio cultural que cuentan un poco de la historia ancestral.
El término arte rupestre proviene del latín ars rupes para designar arte rupestre o arte rupestre con dibujos antrópicos realizados sobre las superficies rocosas de cuevas, cuevas, losas y paredes. Estos patrimonios arqueológicos fueron producidos en todo el mundo utilizando diferentes métodos con dos categorías principales: grabados ( petroglifos ) y pinturas ( pictoglifos ) en una conjetura de 350 a 400 mil sitios que datan de 40 a 11 mil bp.
En Brasil, los sitios de arte rupestre fueron observados por misioneros durante la colonización portuguesa, pero recién en el siglo XIX se convirtieron en objeto de estudio arqueológico y en la década de 1970 ganaron notoriedad. La similitud de características estilísticas y aspectos del entorno permitió categorizar los sitios arqueológicos en tradiciones como São Francisco, Meseta, Agreste, Nordeste, Litoral, Sur, Geométrica y Amazónica.
El arte rupestre proviene del latín ars rupes para designar símbolos prehistóricos en las rocas.
Al explorar el estudio de la tradición amazónica en “ Arte Rupestre na Amazônia: Pará ” (2004), la arqueóloga Edithe Pereira observa que la diversidad de las culturas de las etnias se refleja en las formas y significados del arte rupestre . El tema antropomórfico, por ejemplo, predomina entre las formas geométricas de los grabados y pinturas rupestres de esta tradición, ya sea en la representación de la figura humana completa o resaltando la cabeza para expresar sentimientos de alegría, asombro o tristeza.
Por otro lado, está la comprensión de estas formas de escritura como símbolos místicos , relacionados con el chamanismo (con la magia de la caza, simulando en los dibujos la victoria de los indios o la captura de la esencia de los animales para luego conquistarlos en materialidad) y las constelaciones. Para el arqueólogo, las manifestaciones simbólicas y artísticas de la región unen dos niveles de la cultura indígena : la dimensión material, evidenciada por el dominio de las técnicas, y la dimensión inmaterial, representada por los temas elegidos que se relacionan con las narrativas míticas indígenas de los antepasados. de las tradiciones Mundurucus .
La tradición amazónica del arte rupestre se basa en misticismos de la etnia Mundurucus.
La comprensión de todos estos detalles que componen las influencias de los objetos decorativos para la mesa y la pared son de suma importancia para la percepción del valor cultural que tienen, además de la funcionalidad. En cada pieza , hecha a mano por artesanos de Pará, hay un conjunto de símbolos geometrizados inspirados en pinturas rupestres y grabados de sitios arqueológicos brasileños , como los de la región amazónica de Monte Alegre.
La artesanía de Pará se convirtió en un medio importante para incentivar la preservación del arte rupestre al valorizar códigos o íconos gráficos, reproducirlos e inspirarse en sus motivos geométricos para diseñar jarrones y platos decorativos. Estas cerámicas de Belém do Pará se guían tanto por las pinturas rupestres como por la técnica del grabado profundo común en más de 100 sitios arqueológicos de la Amazonía en el Estado.
Valorar las tallas rupestres es una forma de inspirar la preservación de los sitios.
La cerámica hecha a mano en sí misma aporta ese encantador atractivo rústico que se ve reforzado por el tiempo dedicado del artesano para que cada pieza sea única. La sencillez de las formas de los platos decorativos y los jarrones de cerámica los adapta cómodamente a diferentes estilos de ambientes y propósitos, desde lo funcional como vajilla y decoración de mesa con flores hasta lo puramente decorativo como decoración de paredes y aparadores , respectivamente.
La esencia étnica de estas piezas artesanales nos invita a mirar más allá de la gráfica para vislumbrar en los detalles la belleza de nuestra propia historia y cultura. Otro aspecto relevante es el tamaño de los jarrones , que son reducidos y favorecen la incorporación de más elementos decorativos. Un juego de jarrones pequeños , por ejemplo, aunque en diferentes configuraciones, crean ritmo en los interiores, haciéndolos más interesantes y exclusivos.
Jarrones hechos a mano por artesanos de Belém do Pará demuestran el valor del arte rupestre.
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¡Namasté!
Milene Sousa - Arte y melodía
1 comentario
Milene, bom dia!
Meu nome eh Isadora Siciliano, sou aluna da FAAP, São Paulo. Estou produzindo um documentário que possui uma sequência de arte rupestre. Achei o arte & sintonia fazendo a pesquisa e adorei as imagens do seu site. Seria possível utilizá-las em meu doc? Tanto a interface do site quanto as imagens dentro dele. Com devidos créditos, é claro! Caso queira entrar em contato comigo, meu WhatsApp é 11941163381 e meu e-mail é isadorasiciliano@gmail.com
Obrigada desde já!